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Frida Kahlo au musée Faberge: principaux faits et peintures

Le 3 février, une grande exposition rétrospective "Frida Kahlo. Peinture et graphismes des collections du Mexique" s'ouvre à Saint-Pétersbourg: 34 œuvres du célèbre artiste mexicain, plus d'une centaine de photographies et même de costumes seront exposés dans un espace inattendu - le musée Fabergé, situé dans le palais Shuvalov sur l'embarcadère de Fontanka.

La biographie de l'artiste Frida Kahlo peut être étudiée à partir de ses peintures: la créativité est devenue pour elle une opportunité non seulement de gagner de l'argent et de s'exprimer, mais aussi une méthode particulière de chirurgie psychologique. À la demande de Life around, Alexei Pavperov a associé les faits les plus importants et non triviaux de sa biographie aux peintures qui seront exposées au musée Fabergé. Elle a également rencontré la commissaire de l'exposition, Ekaterina Lopatkina.

Accident

En 1925, Frida Kahlo a eu 18 ans. Elle a étudié dans une école prestigieuse, s'intéressait à la médecine, appartenait à un cercle fermé de jeunes gens téméraires et talentueux "Cachuchas". Le 17 septembre, Frida et son amoureux Alejandro Gomez Arias sont montés dans un bus bondé. Ensemble, ils ont été victimes d'un terrible accident de la route.

Sans ralentir, comme délibérément, un trolleybus y a pénétré, des morceaux de métal ont facilement percé une cabane en bois fraîchement repeinte. Une des mains courantes a percé Frida de part en part, cassant l’épine dorsale de la jeune fille à trois endroits à la fois. Frida avait également deux côtes et une clavicule cassées. Onze fractures ont été dénombrées sur la jambe droite, le pied était disloqué et fragmenté. "C'était un incident étrange", a déclaré Frida plus tard. "Il n'y avait pas de cruauté là-dedans, c'était une population lente, silencieuse, défigurée. Et j'étais le plus."

L'artiste a été forcée de se battre contre les conséquences de cet accident jusqu'à sa mort. N'ayant pas peur de se dessiner infirme, malade ou malheureuse à plusieurs reprises, elle n'osait toujours pas capturer le moment qui avait changé sa vie pour toujours - l'accident n'a été décrit qu'une seule fois par l'artiste, dans l'un de ses premiers dessins.

Autoportrait

Cloué au lit après l'incident du trolleybus, Frida n'avait rien à faire avec le dessin - elle était approvisionnée en peinture à l'huile par son père bien-aimé, un Juif qui avait émigré d'Allemagne et mené une brillante carrière de photographe au Mexique. Il lui fabriqua également un chevalet spécial avec un miroir, ce qui permettait à Frida de tirer à partir d'une position couchée. La souffrance physique et la mobilité réduite ont été les principaux genres de son travail. On peut dire en fait que toutes les peintures de Frida sont en quelque sorte des autoportraits.

Comme des enfants alités qui voient le paysage changeant des montagnes et des plaines dans le contour de leurs membres, Frida s'est donc tournée vers elle-même en tant que moyen de représentation: sur la toile, elle s'est retournée littéralement, a fait ressortir son cœur saignant, a mis à nu une épine brisée refléter à la fois le tourment physique et les sentiments blessés. Son visage est un masque. Symbolisme délibéré - démonstration de souffrance mentale ou déclaration ouverte. Même quand Frida écrit des fruits ou des fleurs, elles peuvent être gravées dans sa perception.

en bas: "Autoportrait avec un singe", 1945.
Huile sur toile

en bas à droite: Le masque (folie), 1945.
Huile sur toile

La douleur

Frida Kahlo avait une passion extraordinaire pour la vie. En réponse, le destin la récompensa par des catastrophes que tout le monde ne pouvait supporter. Dans son enfance, Frida était une enfant active. Elle jouait au football avec les garçons, grimpait aux arbres et conduisait inlassablement une bicyclette, se cachant sous de longues jupes et plusieurs couches de chaussettes que la polio avait subies à l'âge de six ans - à cause de lui, la jambe droite de l'artiste était légèrement plus fine que la gauche. Frida a beaucoup souffert des conséquences d'une terrible collision avec un trolleybus. Elle s'est retrouvée encore et encore confinée à des maladies dans un lit d'hôpital ou chez elle, a subi des procédures douloureuses et portait des corsets en métal et en plâtre.

En raison de ses blessures, elle n'a pas pu avoir d'enfants. Elle a perdu son premier enfant à la suite d'une fausse couche. Le tableau "Henry Ford Hospital" est dédié à cela: derrière un paysage industriel désert, se trouve une Frida mutilée, reliée par des rubans rouges avec plusieurs objets. Le spectateur voit son bassin cassé, une fleur pourpre symbolisant la fonction de reproduction, un escargot indiquant la lenteur d'une fausse couche, un torse aux rayons X, vraisemblablement au moment de la conception, le bébé à naître de Frida et de Diego Rivera, ainsi qu'un mécanisme de fer étrange et effrayant. Plus tard, en raison du déroulement difficile de sa grossesse, Frida a subi plusieurs avortements.

Au cours des dernières années de sa vie, sa santé se détériorait rapidement. Frida a dû s'amputer la jambe droite sous le genou. Pour faire face à la douleur, l’artiste a commencé à associer des analgésiques à de fortes doses d’alcool. Cela a influencé son style - dans les œuvres ultérieures de Frida, il n'y a pas de scrupuleux, d'attention portée aux moindres détails. Les coups de pinceau deviennent chaotiques et radicaux. Peut-être que Frida était pressée, sentant déjà la mort imminente.

sur le dessus: Le cercle, 1954
Métal, huile

à droite: "Hôpital Henry Ford", 1932. Métal, huile

Diego Rivera

Pour la première fois, Frida a vu à quinze ans Diego Rivera, artiste monumental et peintre le plus illustre du Mexique. Ensuite, elle ne pouvait pas penser que dans trois ans, elle deviendrait sa maîtresse et, peu après, sa femme. Rivera a admis qu'il ne détestait que deux choses dans sa vie: le temps perdu pour le travail et la stupidité. C'était un homme exceptionnellement gros et laid avec lequel les femmes tombaient constamment amoureuses. Passionné d'art, Rivera possédait un charisme extraordinaire, un oratoire, une renommée, une reconnaissance et de l'argent, qu'il dépensa en grande partie pour l'achat d'anciennes idoles précolombiennes.

Les gens l'adoraient pour son esprit pénétrant, sa justice et son ironie, ses idées claires sur le bien et le mal. Il aimait raconter des histoires fascinantes, pour la plupart, complètement fictives, avait une langue pointue et pouvait à l'occasion tendre la main vers une arme à feu. Il a trompé sa femme sans escale, une fois avec sa propre sœur (les expériences de double trahison que Frida a décrites dans le film "Plusieurs égratignures" sur l'intrigue d'un crime quotidien et cruel qui s'est en fait passé dans un article de journal). Diego menait une vie absolument publique, si bien que tout le monde connaissait littéralement les subtilités de leur relation avec Frida. Frida a souffert, a transféré ses toiles sur les toiles et lui a répondu de la même manière: elle s'est faite amant et amant pour elle-même. Mais malgré tout, Rivera et Frida ne pouvaient pas exister séparément. Après une tentative de divorce et un cycle sans fin de trahison, ils ont convergé pour s'aimer à nouveau - frénétiquement, sincèrement, irréversiblement.

en bas: Diego et moi, 1944.
Masonite, huile

en bas à droite: "Plusieurs égratignures", 1935.
Huile, métal

Communisme

On peut dire que l'union de Frida et de Diego a cimenté le communisme: ils se sont rencontrés, probablement, lors d'une soirée chez la célèbre photographe Tina Madotti, férue de marxisme - Diego aurait tiré sur le phonographe et Frieda aurait aimé.

A cette époque, le célèbre artiste figurait sur la liste des secrétaires généraux du Parti communiste mexicain, où les staliniens l’évincèrent peu de temps après son mariage - absurdement, il présida la réunion à sa seule exception, après avoir réussi à effrayer les évaluateurs avec un fusil à l’argile. Néanmoins, Diego et Frid sont restés attachés aux idées communistes pour la vie.

Trotsky et sa femme ont passé un court séjour chez eux, expulsés de Norvège par le chantage économique de l'URSS. Frida et Trotsky entretenaient une relation amoureuse brève, rationnelle et opportune (il tenta également de s’occuper de la soeur cadette de Frida, Kristina, mais cette aventure ne donna rien).

Frida percevait la mort de Staline comme une tragédie personnelle et était très inquiète de ne pouvoir le rencontrer (Diego n'a été rétabli dans le parti qu'après la mort de sa femme et elle n'a pas osé se rendre en URSS sans lui). Peu de temps après la mort du chef, Frida écrivit "Autoportrait avec Staline". Elle a également essayé de politiser ses natures mortes en y plaçant des drapeaux, des slogans, des pigeons symboliques, que Diego a également utilisées. Dans ses journaux intimes, elle a qualifié avec joie son approche de l'art socialiste de réalisme révolutionnaire. Elle a expliqué à ses amis que, dans sa vie, "elle n'avait besoin que de trois choses: vivre avec Diego, écrire et appartenir au Parti communiste".

à droite:photo avec Trotsky

Mexique

Dans la première moitié du XXe siècle, le Mexique traverse une ère d'instabilité politique et, parallèlement, une recrudescence de l'identité nationale. Le public progressiste commence à s'intéresser à l'art précolombien, aux vêtements folkloriques, aux théâtres de rue carpas et aux corridos de ballades, présentés dans des écoles et lors de concerts.

Les œuvres de Frida et Rivera sont imprégnées de la forte influence de la culture nationale. L'artiste aimait s'habiller des costumes traditionnels éclatants de Teuantepek (en partie parce que le matriarcat régnait dans cette région, toutes les décisions clés étaient prises par les femmes et les hommes travaillant dans les champs; en partie pour cacher leur jambe boiteuse sous le long ourlet de la robe). Frida s'est habillée même les rares jours où elle ne s'attendait pas à des invités. Elle n’a pas enlevé ses robes pendant son séjour chez Diego en Amérique, ce qui a terriblement choqué le public.

L’un des tableaux clefs, reflétant l’indifférence de l’artiste à l’égard de ses racines, s’appelle «My Nurse and Me»: Frida - une enfant à la tête d’adulte - se nourrit du sein de sa nourrice amérindienne, dont le visage est dissimulé derrière un impressionnant masque noir. La photo peut être interprétée biographiquement - Frida a dit qu'elle ne se souvenait pas de quoi ressemblait sa nounou, symboliquement - un masque de pierre fantasmagorique signifie la souffrance future et le passé sombre du peuple mexicain - ou comme un double autoportrait.

À droite: "Mon infirmière et moi", 1937.
Métal, huile

EKATERINA LOPATKINA

Candidat à la critique d'art, chef adjoint du département d'art contemporain du musée de l'Ermitage, conservateur de l'exposition "Frida Kahlo. Peinture et graphisme des collections du Mexique"

J'ai déjà supervisé l'exposition de l'autoportrait avec un singe à l'Ermitage et, de plus, j'étudie l'histoire de l'art féminin depuis plusieurs années. Pendant longtemps, Frida nous était inconnue dans les originaux. Hermitage "Autoportrait avec un singe" - la première expérience. Nous pouvons maintenant élargir notre connaissance de l’artiste, découvrir son travail abouti et passer à des projets plus complexes. Assembler une exposition de Frida Kahlo, bien sûr, est très difficile: il y a une longue file d'attente derrière les œuvres de l'artiste. Le musée Fabergé a donc beaucoup de chance.

L’art de Frida Kahlo est probablement plus proche des femmes que des hommes: nous pouvons en quelque sorte extrapoler notre expérience personnelle à son destin. Pour moi, c'est une très grande figure de l'histoire de l'art, une artiste qui a commencé à travailler avec de nouveaux sujets: après que son personnel soit devenu public. C'est sur quoi repose le mouvement féministe, entre autres: personnel comme politique. Les peintures de Frida sont des images d'une personne très passionnée, en développement incroyable, subtil et rapide. À une certaine époque, les premières œuvres de Picasso, qui à 15 ans a peint des choses absolument fantastiques, m'ont fait une impression similaire. Ici aussi, il y a une évolution très rapide, une recherche rapide de votre langue et le respect de vos principes.

Images fournies Musée Fabergé

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